viernes, 3 de diciembre de 2010

CARTELES DE CINE

¡Por fin nos vamos de puente!! Hoy ya estábamos todos (yo la primera), deseando salir pitando . Pero para que se vea que hemos trabajado hasta el último momento, aquí están algunos de los mejores trabajos que hemos hecho esta semana en cultura audiovisual.
Se trataba de crear un cartel de cine para una película imaginaria, ayudándonos de la informática y de los recursos de internet.



Para empezar, La megafriki película de Kevin y Lucía (ampliar los créditos). Kevin es un maestro del photoshop, y digo maestro en todos los sentidos, porque nos ha aclarado dudas a todos. Gracias.

Cristina y Mónica, qué bien compuesto y qué profesional, dan ganas de ver la peli.

Me encanta el toque de los sesenta , de película quemada. Un guiño a la nostalgia, de Marzena y Daniel. Gran trabajo.


Raquel y Cristina no sabían cómo llamar a su película, pero yo creo que han acertado con esa mezcla entre Alicia en el país de las Maravillas y Final Fantasy. Muy bien ese reclamo publicitario, y la coordinación entre las dos imágenes tan dispares.




Me encanta este cartel porque es una boutade de Sara y Natalia. Demuestra que no hace falta sentir algo para recrearlo con verosimilitud. El cartel es de película romanticona, no falta detalle, pero nada más lejos de la forma de ser de las dos. Estoy segura de que se han reído mucho haciéndolo.

Rubén y Ania, son los autores.No hace falta que lo diga porque está en el cartel , utilizando de forma muy artística los filtros del photoshop.
Bueno, y ahora a descansar del duro trabajo, que a la vuelta tenemos el examen.
Por cierto, si alguien quiere contratarlos como diseñadores gráficos, que se ponga en contacto con el insti Antonio Machado. ¡Feliz puente!!

sábado, 27 de noviembre de 2010

AGUADAS

La verdad es que dentro de poco voy a tener que poner marcas de agua en los trabajos que subo, porque están aumentando tanto la calidad que se los van a bajar los cibernautas para presentarlos como propios. Esta semana hemos terminado el trabajo de aguada en dibujo artístico, y aunque al principio estaban un poco inseguros -es lo que tiene el pincel- creo que el resultado ha merecido la pena. Por si alguno de vosotros no lo sabe, sois la admiración del departamento de dibujo. Ahora , a por el carboncillo.

Sara , que va a tener dentro de poco una etiqueta propia, con todos los trabajos que le subo. Qué cantidad de matices, y sobre todo , hay que fijarse en la sombra del asa de la jarra, logradísima.




El mismo modelo, visto por la precisión de Sergio, en este caso destacamos un acabado más suave Muy bien esa tela , casi insinuada.





Y del mismo modelo, el último. Maxi tiene muy buena mano, y además una soltura en los acabados que valoro mucho.





Esta delicadeza de dibujo, puedo asegurarlo, está hecho con tinta. Me maravilla la cantidad de matices del gris y todo el aire de "aggiornamiento" que desprende. Es de Raquel.



A Razvan no hay técnica que se le resista. La foto no le hace justicia, de verdad que esa pera del primer plano tiene cuerpo, y la resolución de la tela muestra una economía de recursos de lo más práctica .



Y ya por hoy terminamos con Zaida. No era nada fácil resolver esas brochas en distintas inclinaciones, y creo que lo ha conseguido.

Felicidades.

viernes, 19 de noviembre de 2010

COMICS

Siento el retraso que llevo en subir trabajos, pero es que estoy un poco liada. Esta semana hemos terminado el comic y aquí está una pequeña selección de los trabajos de bachillerato.
Pongo sólo una página de cada uno, pero es suficiente para que os hagáis una idea de su talento. Y variedad de estilos.

Esta página es de Maxi. Una historia inspirada en el manga y los superhéroes. Muy libre el uso de la viñeta, con muchos recursos y un acabado cuidadísimo.


Un estilo muy diferente, muy estilizado y visual para una historia inquietante. Un aire muy cinematográfico. De Raquel, que a cada trabajo se supera.



Me gustan mucho los acabados de Sara. Es una historia de rockeros que escapan de una realidad un tanto familiar a todos nosotros. En la viñeta de abajo le viene la inspiración en un momento muy poco oportuno, en pleno examen.



Este comic está hecho con acuarela , y cuenta una historia de humor negro sobre un encuentro en Halloween. El autor es Rubén . Qué bien resuelta la última viñeta, con siluetas sobre las que destacan los espantapájaros.





Esta es la historia de Miriam. Un guiño malicioso a muchos cuentos que todos conocemos, con un final pleno de humor negro y de lo más sorprendente. De verdad magnífico.






Lo pongo entero porque creo que merece la pena leerlo. Si se clica encima se puede ampliar.

jueves, 4 de noviembre de 2010

ESPACIOS ABSTRACTOS

Pero mira que es fácil decir que las imágenes abstractas son "esos garabatos que hace un niño pequeño". Luego , cuando hay que hacerlas de verdad, y que funcionen, parece que echamos de menos la realidad, como si nos faltaran apoyos ante el papel en blanco y la pregunta :¿Y qué pongo ahí? no resulta fácil de responder con acierto.
Como , afortunadamente, nos quejamos mucho pero luego sacamos el trabajo adelante, ha habido propuestas de lo más variadas , algunas muy buenas. Hay que ver lo que tienen algunos bien escondidito en la cabeza.

Razvan , fantástico ese contraste entre formas geométricas y orgánicas.

Maxi, que juega con la inquietante percepción del vértigo al centro.

Raquel , menudo uso de las plantillas de curvas. Es muy difícil organizar ese caos sin que resulte confuso. Muy interesante.

Gabriel ha arriesgado con una composición muy op art.

Paula utiliza la seriación de una misma forma orgánica , variando la textura. Muy bien colocado, descentrado, ese centro de atención.


Y de momento hoy acabamos con Alba. Enorme variedad de texturas y rayados, y muy dinámica la composición.

Ahora estamos con el figurativo y no parece que vayan a desmerecer en absoluto. A ver si vamos asomando la cabeza por aquí todos un poquito.

martes, 2 de noviembre de 2010

GRAFFITI

Dicen que si no puedes con el enemigo únete a él. Supongo que todos los profesores de plástica hemos experimentado la obsesión de nuestros alumnos con el graffiti, que rellenan en agendas, libros, e incluso portadas de trabajos. Así que , aprovechando ese entusiasmo tan poco frecuente, se ha convertido en parte de nuestro trabajo de cultura audiovisual
El proyecto de graffiti comprendía elegir un lugar adecuado, que potenciara el mensaje.


Como los juegos de percepción visual, de Raquel.
Sin olvidar el componente de denuncia o protesta social, como Bansky.
Daniel hace vomitar al monstruo los desechos por las tripas.


Pablo utiliza la paradoja del niño soldado sobre el tobogán.


A veces la protesta es puramente estética. Ante la fealdad de determinados elementos del paisaje urbano, se impone un poco de poesía.

Miriam hace que sus fotógrafos pintados descsubran una flor ¿real?


Otras veces hablamos de juego visual, como desnudar las paredes e imaginar lo que esconden, o lo que nos gustaría que escondiesen.


Cristina convierte el muro en una cremallera que una niña entreabre a un paisaje de fantasía.


Zaira hace que tras esa triste pared aparezca el sueño de Venecia para los que la miran.




Natalia plasma el interior imaginado de la fría arquitectura exterior.



Y Sara, que ha pintado en la pared del zoo una evasión en toda regla. Muy colorista , pero nos hace reflexionar.
Entre las imágenes que nos han servido de inspiración destacan las que contienen el blog "Escrito en la pared", que tenéis en la lista de blogs.

jueves, 21 de octubre de 2010

ARBOLES DE ARTISTA

Hay algo especial siempre en la representación de un árbol. Están alrededor de nosotros desde siempre, pero no se convirtieron en motivo de un cuadro, en el elemento principal de un paisaje, hasta el romanticismo.


No es casualidad que Caspar David Friedrich los escogiera desnudos, de ramas podadas y desafiando a la nieve en paisajes desolados.

De alguna manera, el artista romántico ve en el árbol una proyección del ser humano. De todos los vegetales, el árbol se parece al hombre en su verticalidad. A veces es grueso y retorcido, como un viejo que ha luchado y vivido mucho. Otras , se yergue delgado y flexible, y frágil frente a los elementos.

Tras la mirada romántica, que encontramos en los maravillosos apuntes de Asher Durand, que s e pueden ver en la Fundación Juan March.

La explosión sensorial del impresionismo llenó de hojas y efectos de color y luz los árboles del impresionismo. Pero un espíritu hipersensible, como el de Van Gogh,volvió a despojarlos de su copa, fijando su atención en su madera nudosa, en la belleza de su desnudez.



Creo que hay que tener un poco de la sensibilidad atormentada del romántico para proyectarse en los troncos invernales. Van Gogh siempre proyectó su estado anímico en su obra: melancólica en los paisajes invernales holandeses, cuando trabajó como predicador entre campesinos que tenían condiciones de vida muy pobres, y explosiva y sensual entre los coloristas campos de Provenza.


La evolución del arte tras el impresionismo parece que evitaba retornar a caminos que proyectaran el alma del artista en la naturaleza. Los elementos formales : investigaciones con el color, con el espacio, con la forma, con los materiales, están empezando a ocupar la mente de los artistas.
Pero en la provinciana Viena las novedades van a llegar más tarde. Klimt hace su propia versión del impresionismo, con influencias del art nouveau.




Si comparamos el bosque de Klimt, decorativo y sensual , con los árboles de Schiele , de la misma época, se ve el germen de algo distinto.La delgadez extrema de los mismos, los tonos oscuros, exudan la misma sensibilidad ante la naturaleza que Friedrich.




Otra vez la atormentada alma del artista encuentra su fiel reflejo en los árboles, que pinta aislados, cada uno anclado a su terreno, sin comunicación, como sus figuras humanas, que se encogen sobre sí mismas.

Y la última sorpresa. Mondrian antes de ser el icono la abstracción geométrica en primarios. El árbol se convierte en una excusa para compartimentar el espacio, lo que es indicio de sus preocupaciones por llegar a lo esencial de la representación y la bidimensionalidad. Ese árbol es el germen de un movimiento, pero también un autorretrato de un artista en pleno proceso de evolución.


lunes, 18 de octubre de 2010

PRIMEROS PASOS CON EL CARTEL

Como ejercicio de aproximación al cartel, del que vamos a realizar más de un ejemplo, nuestro primer motivo ha sido el anuncio del Carnaval. Sí, es verdad, nos hemos adelantado un poco, pero existen razones de peso: es muy colorista, admite gran cantidad de tipografía, y tiene muchas referencias iconográficas, que son populares: las máscaras, los antifaces, la música, el confeti. En fin, con estos mimbres, nos han salido estas composiciones. Algunas podrían inspirar el que elija este año el Ayuntamiento. Por si acaso , nosotros lo pensamos y lo hicimos antes.

Rubén le ha dado un aire de cartel del oeste. Un fondo conseguido a base de café, y con guiños a la época. Un inconveniente, muy pequeño el letrero del lugar.



Esa silueta a contraluz es Cervantes, y desde el campanario de la plaza , Lucía deja salir a los disfrazados . Ha costado conseguir un equilibrio de color, pero lo has logrado.

A Raquel también le ha costado encontrar el boceto definitivo, pero con esa apuesta por la gama cálida, y la curva envolvente has conseguido un resultado muy coherente.


Para los que no conozcan Alcalá, delante de la casa de Cervantes, Don Quijote y Sancho están sentados en un banco, con un hueco entre ellos , ideal para hacerse una foto. ¿Porqué no iban a disfrutar ellos del Carnaval? Ahí están con sus gorros de fiesta. Enhorabuena Sara, por el dibujo y por la idea.