CALCETINES DE NAVIDAD

Desde hace unas semanas estamos trabajando en decoración de Navidad en 1º de la ESO. Lo siento por 3º, que también quieren, pero es que estamos justísimos de tiempo y de temario y tenemos que centrarnos en otras cosas.

Pero en 1º hemos decorado con estrellas y copos de nieve nuestras clases y ahora , con calcetines. Bueno, estaban pensados para decorar, pero nadie quiere colgar el suyo, y todos se lo quieren llevar. En fin, que  he decidido hacer unas fotos y colgarlas antes de que desaparezcan definitivamente.

                                                       Este precioso muñeco de nieve lo ha hecho Jose.

                                        Y este tan original, aprovechando todos los trocitos de fieltro es de Celia.

                                                                        Y este lleno de detalles creo que es de Alba.

 

Lidia lo estaba terminando cuando le hice la foto, porque ha cosido todos los detalles, no los ha pegado.

                                                           De lo más navideño del de Marta, ese espumillón le queda genial.

                                  Carla trajo estrellitas para decorarlo, y la que se lió en clase, todos las querían. Una gran idea.

  

De este calcetín no voy a decir el autor, sólo que es tan risueño como él.

Zhaklin ha creado toda una maqueta: Algodón, pintado con rotulador, papel, tiene tanta imaginación como ella.

Como es imposible colgarlos todos, si puedo en unos días pongo una segunda tanda. De verdad que habéis trabajado muy bien y con cariño.

VIDRIERAS CON LOS POLÍGONOS

 

Adrián

Hace ya varios días que había prometido subir las vidrieras de los alumnos de 1º de ESO, y aquí están por fin. Son todas preciosas pero había que seleccionar y he decidido colgar seis. 

                                                        Daniel, que se ha atrevido a experimentar un diseño diferente.

                           A Jorge le ha costado, especialmente las curvas, recortarlas. Ha quedado espectacular.

                                Estoy muy contenta de como le ha quedado a Karen, tan bien acabada y muy bonita de colores.

                                                  Natalia ha roto la norma y ha preferido hacerla redonda. A todos sus compañeros les encanta.

         Sandra ha convertido un pequeño error en los cortes en un acierto. Muy bien: pocos colores pero muy armónicos.

Y es que con casi 120 alumnos es muy difícil elegir. Pero estoy muy orgullosa de todos aunque no estén seleccionados en esta ocasión.

ESTRELLAS DEL DODECÁGONO

Después de un largo parón que no tenía justificación posible, me propongo seguir aumentando el cupo de artistas  que tienen cabida en este blog. Hemos empezado un curso en primero de la ESO, marcado por los recortes , pero del que intentaremos sacar el máximo partido, como siempre.

Ya sé que para muchos las reglas y el compás parecen instrumentos diabólicos, que se rebelan en vuestras manos cuando intentáis que trabajen para vosotros, pero hasta ahora vamos consiguiendo dominarlos. En este trabajo del dodecágono, los nominados a mejor estrella son:.

                                     Iker, que no me hizo caso con lo de dejar partes en blanco, pero que ha rematado bien el trabajo.

                                                                  Laura, muy equilibrado de colores y muy bien acabado.

                Adrián,que ha conseguido algo muy difícil, crear armonía con tantísimos colores. Siempre digo que las gamas más cortas.

                                     Daniel, que ha sabido ver la estructura interna para crear una figura diferente y personal.

Juan, que se atreve con todos los colores y encima le queda bien.

Bogdan, que lo ha rematado de una forma muy personal y equilibrada.

Para mí todos os habéis esforzado, y aunque vuestro trabajo no esté aquí, es seguro que otra vez será .

PARA QUE SIRVE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA

Parece que, metidos como estamos en problemas serios, apenas podemos dedicar un minuto a observar los minúsculos cambios que se producen a nuestro alrededor.

En la nueva reforma para la educación secundaria, nuestros sesudos representantes se llenan la boca con incentivar las horas de lengua, matemáticas, inglés y ciencias, para estar a la altura de esos países que siempre aprueban los informes oficiales.

Lo que no dicen es que esas horas se impartirán a costa de la educación musical, artística y tecnológica de nuestros futuros estudiantes.

Así que hoy voy a intentar contestar , de forma escueta para no abusar de su comprensión lectora, a esa pregunta que sin duda a nuestro ministro nadie le ha sabido responder .

¿Para qué sirve la plástica?

1. Para que aprendas a hacer pancartas .

 

2. Para poder dibujar , y que alguien lo entienda, el plano de tu casa.

 

3. Para que el logotipo de una empresa atraiga clientes , y no los espante.

4. Para que tu nivel de dibujo no quede perpetuado de por vida.

 

5. Para que todos se lleven un trozo equivalente de pizza.

 

6. Para no aburrir a las ovejas con las fotos de tus vacaciones.

7. Para acabar con las supersticiones: No es una figura diabólica, es un simple conjunto de trazos con regla y compás.

 ...Y ya que lo haces, al menos hazlo bien , so melón !!!

 

 8 .Para que nadie capaz de hacer esto, pueda decir que ha vendido cuadros.

9. Y para que el arte esté presente en cada aspecto de tu vida-

 Con todo mi cariño para aquellos que sufrieron interminables horas de plástica. 

CARTELES Y TIPOGRAFÍAS

Hacía unos días que había asegurado que iba a subir al blog los trabajos de cultura audiovisual, y aquí están . Son dos grupos de trabajos. Primero estuvimos con las tipografías, intentando inventar una nueva letra y después con el cartel , que era para Halloween y se nos ha pasado un poco, pero han quedado muy bien.

Miriam ha hecho una letra muy robótica, en cuyo interior está la estructura de un juego de comecocos. Como siempre, es muy minuciosa en los acabados y la combinación de colores está muy bien elegida.

Sara ha optado por una linea más clásica, pero muy elegante y que se percibe muy bien.

Nuria ha otado por una letra "arañada", que le da un toque de originalidad a un diseño muy habitual.

David, por su parte m ha mezclado conceptos escultóricos con un toque de grafitti.

Y estos son los carteles . Se pedía que aplicaran reglas del rectángulo de tercios, buen contraste cromático , y que se adecuaran al tema , que era Halloween o Carnaval.

Aida ha hecho unas letras temáticas de lo más trabajadas. No falta ni un elemento: brujas, murciélagos, calabazas y , por supuesto , referencias a la muerte.


Mónica dibuja muy bien y en este cartel lo demuestra.
Una muerte plagada de referencias (tiempo, Guadaña) . Sin embargo respeta muy bien la composición y la percepción , con ese fondo negro que hace que se perciba en toda su potencia.


El de Miriam, más sencillo pero muy cuidado. no se ve muy bien en la foto, pero las letras están inspiradas en la superficie arrugada de las calabazas.

Lorena se ha decidido por el Carnaval. El conjunto está muy compensado gracias a su simplicidad. El diseño de la letra concuerda con el acabado del antifaz y resulta muy armónico.

Y el de Juan que creo que tiene una importante cultura cinematográfica. Las texturas están muy conseguidas y mezcla muy bien el dibujo a lápiz y el acabado recortado.

Mi enhorabuena a todos por el resultado.

TRAZADOS GEOMÉTRICOS

Damos la bienvenida a los alumnos de tercero de este año, que se estrenan en este espacio. Hay una enorme cantidad de trabajos , porque este curso son cuatro terceros, pero como siempre, hay que seleccionar y los mejores con la escuadra y el cartabón , y con el diseño final han sido éstos:

En primer lugar , Manuel, con su acertada combinación de tonos y un degradado muy bien logrado. Promete este chico.

El de Daniel es de una gran perfección en el trazado . Ha acertado con los tonos suaves que permiten percibir la base geométrica.

El de Alejandro es arriesgado en la combinación de tonos , pero funcionabien. El toque diferente lo dan esos monigotes que parecen escapar del rombo.

El de Cristina está perfecto de realización. Muy difícil que la elección de tonos quede armoniosa, con esa combinación en complementarios, pero con los naranjas y verdes claros lo ha conseguido

Enhorabuena a todos por el trabajo realizado.

INSPIRACION ROCOCO

Menuda cosecha de perfumes creativos llevamos.. hace unos días Shalimar de Guerlain y ahora sale la nueva campaña de Escada. Las dos son muy buenas y su mensaje está tan perfectamente medido y argumentado que se merecían un comentario.

En la campaña de Shalimar el objeto de deseo era una jovencita morbosamente seductora, que hundía sus raíces en la revolución modernista, ahora nos encontramos con un viaje en el tiempo muy diferente. Nos hemos trasladado a la Francia dieciochesca.Estamos en un cuadro rococó.

El arte que supone el canto de cisne del barroco es dulce, refinado, femenino , despreocupado y forzadamente natural. Es una época que nace estragada del exceso, de la extravagancia cortesana, y que busca recuperar valores como el retorno a la naturaleza. Un retorno que es , desgraciadamente , la naturaleza domesticada del ciudadano. A mí este espíritu me parece que tiene muchas cosas en común con nuestra época, llena de urbanitas que intentan retomar los valores sencillos, sin renunciar a sus comodidades. (casas rurales , campings de lujo).

Pero ¿seguro que este perfume tan moderno se apoya en valores tan antiguos? Dejadme que os lo muestre. Bar Refaeli toma la flor como Eva la fruta prohibida, pero no hay pecado ni tentación.

Es una rosa que hace juego con su vestido, identificando su belleza con la de la naturaleza. Es una pose calcada de otra forzadamente natural .

De este retrato de María Antonieta , realizado por Elisabeth Vigeé-Lebrun, en el que la reina aparece en un ambiente fuera de sus salones y con un atuendo más sencillo que el de los retratos de corte. Se estaban produciendo cambios en la mentalidad de la época, introducidos por los enciclopedistas, la Ilustración y la vuelta a la naturaleza que preconizaba Rousseau.

Influídos por estas ideas, la aristocracia empezó a valorar los placeres del campo, la vida sencilla, hastiados del barrroquismo extravagante de las fiestas de Versalles. Y la promotora del cambio fue precisamente la reina, que construyó su propia granjita en el parque del palacio:Le Hameau.
No dejaban de ser paraísos construídos , que basaban su mundo en conceptos tan artificiosos como la inocencia, la vuelta a la naturaleza y la felicidad.

La inocencia, representada por la modelo natural, sin apenas maquillaje y envuelta en rosa, color de la mujer niña. El mensaje queda reforzado por el concepto de juego, que aparece representado por el parterre a modo de atracción de parque . Esta imagen evoca un mundo infantil, y su comportamiento es igualmente lúdico en su mirada a la cámara.

La vuelta a la naturaleza, representada por el jardín, las flores , los pies descalzos, sin artificiosos zapatos. La unión del binomio Flor-mujer es un recurrente básico en la pintura , pero sobre todo una evocación del verso latino "Collige virgo , rosas.." que se recupera en el Renacimiento e invita a gozar del momento , porque todo se marchita.

Aprovechar la juventud para disfrutar es la idea subyacente bajo la inocencia del columpio de Fragonard . Hace falta ser un poco iniciado para encontrar en este anecdótico cuadro el punto erótico. Pero el hombre de la izquierda está viendo un poco más que las medias de la mujer, y el hombre de la derecha lleva atuendo clerical. Una estatua de cupido pide silencio para la aventurilla.
El guiño a la obra del Fragonard se presenta en los colores, verde para los fondos, rosa el vestido; en la postura, en alto, y en el gesto risueño.Hasta las rosas son las que tanto aparecen en los estampados florales de la época. Muy abiertas, repletas de pétalos, lejos de la sencillez que ahora mismo forma parte de nuestro gusto en flores.

Este estampado floral se inspira en los cuadros de Watteau.

Por último , el mensaje verbal del anuncio dice : Crea tu propio mundo de felicidad, en inglés y esencialmente felices en español. El mundo del rococó es artificial , pero, como hemos visto, pretende ser natural. Se concluye que la idea principal es que la felicidad es un estado que es posible construir artificialmente. Pero el uso del verbo crear es lo que lo hace tan rococó, a mi entender. Crear es sacar algo de la nada, e identifica nuestras creaciones ese mundo propio con conceptos no instrumentales, sino etéreos, puramente ideales... y por supuesto absolutamente inalcanzables. Ni el perfume nos dará la felicidad ni la naturaleza mantenía el jardín de María Antonieta, algo tendría que ver su jardinero.